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Read moreLa industria cinematográfica ya no es solo luces, cámaras y acción: también son algoritmos, modelos de financiación y dominio logístico. ESE London ha dado recientemente la bienvenida a James F. Simpson, el aclamado productor, director y guionista detrás de El mercader de Venecia (nominada a los premios BAFTA) y El puente de San Luis Rey.
Con una carrera de veinte años a sus espaldas y colaboraciones con leyendas de la talla de Al Pacino, Robert De Niro y Charlize Theron, Simpson ofreció a los estudiantes de la ESE una clase magistral sin filtros sobre la realidad del cine moderno.
Para los estudiantes que cursan nuestro MBA en Gestión de la Industria Cinematográfica o nuestro curso especializado Curso Corto en Gestión de la Industria Cinematográfica, esta sesión ha sido un caso de estudio perfecto sobre cómo la teoría satisface las rigurosas exigencias del mercado global.
La economía del cine moderno: del DVD al streaming
Uno de los principios fundamentales que se enseñan en la ESE es la adaptabilidad en los modelos de negocio. Simpson destacó un cambio trascendental en el sector: el colapso de los flujos de ingresos tradicionales.
A principios de la década de 2000, los productores dependían principalmente de las ventas de DVD y los derechos televisivos. Hoy en día, el dominio de los gigantes del streaming como Netflix, Amazon y Apple ha revolucionado el acceso, pero ha reducido los ingresos de los productores. Este cambio obliga a los directores actuales a replantearse los modelos financieros: una competencia fundamental que se trata en el programa ESE MBA Film Industry. Simpson señaló que, mientras los presupuestos se reducen, la necesidad de creatividad financiera está en su punto álgido.
Tecnología: el fin de las señales de tráfico de 100 000 dólares
Simpson ofreció una fascinante comparación entre la logística de producción de entonces y la de hoy en día.
- Luego: Para El mercader de Venecia, el equipo gastó casi 100 000 dólares en retirar físicamente las señales de tráfico modernas y las antenas parabólicas con el fin de recrear un entorno histórico.
- Ahora: Las modernas pantallas verdes y el montaje digital permiten a los directores eliminar estos elementos en cuestión de minutos, a menudo utilizando tecnología móvil.
Para los alumnos de nuestro Curso breve sobre la industria cinematográfica, comprender este flujo de trabajo tecnológico es fundamental. Los efectos visuales de alta calidad ahora están al alcance incluso de los equipos de producción más pequeños, lo que democratiza la posibilidad de contar historias épicas sin necesidad de contar con un presupuesto de superproducción.
El dilema del huevo y la gallina en la financiación de películas
Quizás la lección más valiosa para los aspirantes a productores fue el sincero análisis de Simpson sobre la financiación de las películas. Describió la gran paradoja de la industria:
«Para atraer inversiones se necesitan actores importantes,
Para abordar este dilema del «huevo o la gallina», Simpson aconsejó a los directores emergentes que aprovechen las películas independientes y los agentes de ventas en los principales mercados, como Cannes, Venecia y Berlín. Esta estrategia de networking es precisamente para lo que ESE prepara a sus estudiantes, proporcionándoles el conocimiento del sector necesario para generar credibilidad incluso antes de que las cámaras empiecen a rodar.
La IA contra las emociones humanas: el futuro de la narración
Al abordar este tema candente, Simpson habló sobre el auge de la inteligencia artificial en la redacción de guiones y la réplica de voz. Aunque reconoció el papel de la IA en la mejora de la eficiencia, trazó una línea clara en lo que respecta a la creatividad.
Refiriéndose a las opiniones de Steven Spielberg sobre el poder transformador de la música, Simpson argumentó que la verdadera originalidad proviene de la intuición humana, la inteligencia emocional y la experiencia vivida, cualidades que los algoritmos no pueden replicar. Para los estudiantes de la ESE, esto refuerza la idea de que, aunque las habilidades técnicas son esenciales, es su visión artística única la que define su carrera.
¿Por qué estudiar cine en la ESE?
La visita de James F. Simpson ejemplifica la filosofía de la ESE: El aprendizaje va más allá del aula.
Ya sea gestionando un equipo de 70 personas, ocupándose de la logística del catering en el rodaje de una película de 36 millones de dólares o lidiando con las cuestiones éticas de la inteligencia artificial, el director moderno debe ser una mezcla entre artista y empresario.
- MBA en Gestión de la Industria Cinematográfica: Ideal para quienes desean dominar las estrategias empresariales, los modelos de financiación y distribución que impulsan el cine mundial.
- Curso breve en gestión de la industria cinematográfica: Perfecto para quienes desean profundizar de manera específica y detallada en las tendencias actuales del sector y las realidades productivas.
En la European School of Economics no formamos espectadores: forjamos soñadores pragmáticos, individuos capaces de liderar el sector a través de la visión interior y la responsabilidad creativa.
Nuestro enfoque del mundo del cine nace de una ley superior: la conciencia de que toda transformación comienza desde dentro.
Como nos recuerda Elio D’Anna, fundador y presidente de ESE:
«El abandono de concepciones obsoletas y visiones limitadas del mundo, y su sustitución por ideas innovadoras, sería imposible si una nueva visión no encontrara primero un lugar en el corazón y la mente de individuos dotados de una psicología más madura: soñadores pragmáticos, exploradores de lo invisible, visionarios capaces de concebir y sostener ideas de tal potencia y amplitud que resultan insoportables para todos los demás… La visión y la realidad son lo mismo. Cuando la visión cambia, la realidad le sigue».
